“我们一定要坚持学术品格和学术质量，否则，美术学院就是失职。”说这话的时候，范迪安还只是一个青年教师，一个上任没几年的副院长，一个在国际上东奔西走的策展人。4年前，已两鬓飞雪的他回归美院，续集教职。2018，这座龄届一百的中央美术学院在其执掌下，重新出发，力争“中国特色，世界一流”，范迪安希望央美永远是一所“年轻”的学府。

  “我和我们的很多同事们经常都在思考，百年当然可以意味着骄傲、自豪，但是百年更要使我们清醒、更要提醒我们前瞻。百年华诞其实就是给了我们一次更清醒的意识到自己站在时间的结点上。”

  在中央美术学院百年校庆的新闻发布会上，前三排大概有30多个座位，那是超过82岁的美院的先生们坐的位置。范迪安说央美发展到今天为止，堪称五代同堂，有过百岁的先生，有80岁还在从事创作讲学和交流的先生，有60岁左右在艺术上不断攀登高峰的先生；有40岁左右正值中年不断开拓的先生，并还有20岁左右年轻的学子。

  这位迎来母校百年华诞的院长的年龄也不知不觉逾60。4年前的9月下旬某日，随着教育部党组副书记、副部长杜玉波到中央美术学院的宣布，之前业界的种种传闻最终尘埃落定，范迪安正式担任中央美术学院院长，这所中国最高美术学府也迎来了他们的第八位掌门人。在调任中国美术馆馆长后的第九个年头，范迪安回到自己任教过的母校重新起航，不一样的是这次面临着更大的挑战。曾经的央美执教经验和美术馆的工作经验无疑是宝贵的积累，但如何当好这个美术最高学府的校长，对这位新晋院长来讲依然可谓任重道远。

  范迪安说2018年不单是中央美术学院建校100周年，也是中国美术学院建校90周年，以及鲁迅美术学院建校80周年的日子，因此其实就是中国美术教育的生日。

  “这两天我陆陆续续收到了来自国际上著名学府的贺电和贺信，其中就有巴黎高等美院、日本东京艺术大学等一批学府。100年前，这是中国艺术家走出国门到欧洲、日本去学习美术的时期，100年后，中央美术学院的国际伙伴、国际合作伙伴光是院校已超越80所，并还有其他研究机构和艺术博物馆，昨天晚上我们还和英国皇家美术学院的常务副院长签署了一番新的合作交流的协议。所以100年前，一批先贤是通过自身的求学艺术的朝圣，然后回到国内来兴办美术教育，才有了美院和美术教育的今天。”范迪安说到。

  而对于美术教育来说，当然要具体的落实在人才培养的模式、人才培养的标准和人才培养的成果这几个方面。4年前，范迪安重回美院就碰上了学校的党代会的召开，当时就提出了很鲜明的目标。在范迪安看来，怎么来适应市场经济的变化、培养现代社会需求的人才方面，形势变得紧迫。“一方面，上世纪80代年以来，各种外来艺术思潮对我国美术产生了较大影响，美术学院努力克服“左”的与“右”的影响，摸索健康的学术发展趋势，形成了艺术上新的活跃局面，但是如何在中西文化新一轮的交流与碰撞下进一步明确办学思想，矛盾更突出了；在办学条件方面，如何满足教学发展之需，提供必要的保障，增加办学活力，困难也更加大了。在机遇与挑战并存的形势下，各个院校都积极行动起来，依据自己的条件调整和建设，创造了许多有益的经验。同样，有历史积累和社会影响、也有鲜明学术特色的中央美术学院，也无法回避现实提出的问题。”

  “这些年也在努力从我们自身的基础如何进一步夯实，使内涵得到更多的提炼，措施得以更进一步的加强，这几个方面来进行保障。”院长范迪安透露，今天的中国在美术教育上面已经和国际上有非常互通的流畅性，美术学院在跟国际的各个学科的交往上是非常频繁的，比如在美院内的外国专家学者的讲座，除了假期，几乎是每天一场。“比如说昨天晚上在这里有一场，在建筑学院有一场，在设计学院有一场，都是国际的学者、专家在这个地方进行讲座。和世界的距离越近，我想我们越要保持清醒的头脑，就是要真正抓住人家的优长，来弥足自己的不足。另外一方面就是要更多的研究中国问题，找到中国方式。”

  “比如在世界一流的设计类的学科里，尤其在艺术与科技发展，与社会生活需求这一个方面，我们要通过解决中国问题达到一流的水平，这两天我们召开了一个‘设计四十年’的研讨会，来了很多国际国内的学者，我们还形成了一个‘新时代的中国设计——北京故事’，对于经过了40年改革开放的设计和设计教育的发展，我们该能够坚持哪些是我们的本体，还要吸收哪些优长，尤其是围绕着新时代的目标和任务形成的故事。其中谈到了设计的社会责任，谈到了设计与科技的结合，谈到了设计的文化，这里面就包括了中国的特色，解决中国问题。”范迪安补充到。

  不单是设计研讨会，去年中央美术学院同步开启两项关于科技与艺术发展的计划，一个是由实验艺术学院发起的“EAST-科技艺术季”，另一个是由设计学院发起的“未-未来”全球教育计划。

  教育是面对未来挑战的先行者，建构一个能够适合未来发展的教育体系，也是中国乃至世界的一个首要而紧迫的任务。范迪安显然意识到了这一点，赶在迎接建校百年之际，和同事们开启了两项前所未有的教育计划。

  范迪安在去年的大会开幕上提到，举办这样的科技艺术教育国际大会，是中央美术学院办学史上富有象征意义的一个里程碑，也是中国高等艺术教育在科技与艺术融合创新发展趋势上的一个新的起点。艺术季开始以来，央美校园里洋溢着有关科技与艺术的各种新鲜话题，年轻的艺术学子处在面对新知识的兴奋之中。目前全球科学技术的发展和信息时代的交流，正在改变人们的生活方式和社会文化形态，为艺术创造提供了机遇也带来挑战。作为艺术教育学习管理机关，在传统的专业相关知识课堂之外，还要建立起科技与艺术相互交融、相互激发的平台，让年轻一代站在知识创新、艺术创意的新起点上。中央美术学院将科技艺术教育作为未来发展的重要战略之一，就是要研究、探索和建立教育、艺术和科学、技术结合起来的教学内容与教研方法。

  范迪安说这样的战略将瞄准两个目标：一是将科学思维和技术革新引入艺术教育，以新思维激发新想象，把新技术转化为新语言，催生新型艺术形式，形成新的艺术成果；二是通过科技与艺术的结合，为社会提供新型应用产品，推动社会创新。在当前，中国正在加快创新型国家建设。从政府到民间，从学术机构到企业，创新慢慢的变成了一种共识，我们应该在艺术学府里培养创新型人才，并且通过学、研、产的方式，用艺术的创意改变生活。中央美术学院位于北京，使我们更有责任要对北京的全面发展提供艺术智力的支持，在中国处在经济发展方式转变、文化艺术产业方兴未艾的形势下，以科技艺术这种跨学科组合的成果为促进中国经济发展做出贡献。

  “昨天英国皇家美术学院的副院长来跟我谈设计的发展，我说你们现在最强的强项是什么?他说我现在最强项的是设计走向医疗和健康。现在英国的很多医院有设计人才的出现，来营造一种新的健康生活和医疗的环境。而我们这里这几年也做了一点合作，比如我们跟中日友好医院做了一点点，但是还没有把它当做设计解决民生问题的一个方向。这样就引起了我们的重视，我们在设计上还要更多的瞄准‘中国需要’。”范迪安说到。

  范迪安用“四柱三层”来形容学科的建设和改革努力的方向。所谓四柱，就是目前的四大学科：造型、设计、建筑、艺术。而所谓三层是指纵向的三个层面，本科、硕士生和博士生教学。

  在范迪安看来，央美以往在层次方面的研究少了一点，以至于一个学生从本科在一个画室，到研究生他还在这个画室，到博士生还在同一个画室。因此现在央美为此思考而第一个成立了研究生院，目的是把研究生院统一“抓”起来，给研究生有不同的定位。央美为此进行了一些改革，比如要求硕士生导师不仅仅是开自己学生的课，也要开更多的整个研究生院的课，博士生导师更是要开这种课。

  不仅如此，中央美术学院去年还有一个新动作，对艺术院校同样是第一次的尝试，即放开了博士生导师的入选。在过去的博士生导师教授里，是通过种种程序选拔谁来干这个事。而央美通过开放，让所有的教授都具备带博士的资格，但教授当年能不能带博士，取决于自身提出来的研究方向、命题，具体落实到招生的课题上是不是具有学术上的领先性?央美通过这种遴选博士生导师的方向定位，来决定招生的情况。这样的调整是为了重立一根杠杆，使得教授、老师们更加追求自己在学术上向传统学习，敢于开山立派，在今天能够勇于提出课题和有一整套培养人的方式方法。

  这样的调整很显然是有据可依的。我们大家可以追溯到中国艺术教育赶上超常规发展的那段时期，美术院校的扩招，生源的增加，美院迎来了时机的同时也迎来了挑战。那也正是范迪安早期执教的时期，学校逐步扩大，增加校舍，增加专业，伴随的也就有了教育教学质量的问题。在过去，美院是小班授课，一个教室只有几个学生，属于个体培养。现在小课变成大课，以前个体培养变成批量培养，这样，教学的质量就非常有可能下降。

  4年前，重回美院执掌教鞭，范迪安就开启了美术教学未完成的课题。当时，范迪安就提到， “解决这方面问题的方法，一是要广开才路，‘不拘一格降人才’，不搞全部的‘近亲繁殖’，要多渠道选择和吸纳人才。几十年来，美术学院的教师主要是本校培养的、人才留校任教，这些年已注意调整，学术承传，从某一种意义上说，‘五四’以来的一大批艺术前辈具有蒙养深厚、学贯中西的大家风范，50年代成长起来的各学科带头人也有丰富的学术积累和教导学生的经验，后来和现在的新一代学人在专业技能和新知识层面上有超越前人的优长，但同时也有全面修养不足的短处，因此，坚持老、中、青结合的原则，有利于老教员的知识更新，更有助于中、青年教员全面成熟起来，承担起教育和教学的重任。”

  在范迪安看来，中央美院还是比较重视教学和学术上的补充和发展的。对发展的走向，价值的判断，形势上的判断这样一些问题，老中青教师都正在努力用清醒的学术观去看待，力求着眼于中国美术教学的历史、今日的发展，比照历史的、中外的经验去考虑学院教学的理念，都很年轻，探索新的好的道路与方向。

  解决好教学的层面，还应该解决好美术考前教育的观念误区。这一点可以从央美近几年的招生改革窥觑一二。“考前教育的确是非常的严峻，严峻就在于我们很多有向往艺术和有志学习艺术，也包括家庭付出巨大投入来支持他们走向艺术之路的领域，现在观念的误区相当的大，以至于应试教育从一般的普通的领域蔓延到美术的应试上。所以这些年央美集中做的是通过我们的招生改革，特别是招生考试的改革，来缓解已经越来越恶化的美术应试问题。”范迪安说到。

  众所周知，央美的招生考题近几年来发生了翻天覆地的变化，区别于以往素描色彩等教条的重复设置，转而转向了更多层面的调动，考生不仅在美术基本功要练好，还必须得具备更全面的技能，比如知识谱系的全面，独立思考和想象力的开发等方面。

  “我们想从考题命题开始就设置一个杠杆，我不能说央美命题是一个标准，但是它是一个导向。所谓导向就是要让全体考生们从应试的那么一种迷茫的状态中清醒过来。通过我们自己命题的标准，因为命题就直接联系到评卷和选拔的标准，来形成我们选拔到优秀学生的目的，目前看来还是能起到这样的目的。应该说这两年坚持下来是比较有效的。我就注意到我们的同事有一句话，说这两年招生命题得到改革之后，好的学生也很清楚的浮现出来，差的也清楚的摆在那里，差距拉开了，差距拉开了当然有利于我们选到好苗子;反过来，差距拉开了，好苗子作为考生的一个导向，就能够逐渐形成一些调整。我不敢说一张央美试卷就改变了所有考生的概念和那么多考前教育的观念，但是央美在这方面有责任做好导向。”范迪安说到。

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